In The Mix - Una guía para principiantes para grabar el saxofón
Si eres un saxofonista principiante, intermedio o profesional, siempre es una buena idea escucharte a ti mismo a través de una grabación. Ya sea una grabación casera con un micrófono adecuado o en un estudio profesional, hacer esto con regularidad mejorará su forma de tocar sin fin. Después de analizar su Tono , Articulación y Ejecución , comenzará a realizar ajustes en su estilo de interpretación para adaptarse mejor a los entornos de estudio y banda.
Grabando el saxofón
No hace falta decir nada; Antes de que pueda comenzar a manipular la señal de saxofón grabada, necesitará un software de grabación , una interfaz y un micrófono . Como hay tantas variables al microfonear un saxofón, lo mantendré simple.
El sonido se escapa por todos los orificios tonales del saxofón, pero predominantemente justo por encima de la campana. Ya sea que use un micrófono dinámico o un micrófono de condensador, un buen punto de partida es colocar el micrófono entre 15 y 30 cm por encima de la campana. Esta es una técnica de micrófono cercano y será muy adecuada para un solo de saxofón.
Pasando a las cosas divertidas..
Digamos que el software que hemos estado usando es Logic X, y tenemos una pista de respaldo de R&B compuesta por muestras de batería, bajo, teclas y voces. Ahora queremos añadir un solo de saxofón tenor de 32 compases y hacer que encaje agradablemente entre estas otras partes. En primer lugar, tengamos en cuenta el rango de frecuencia del tenor. El saxofón tenor no baja de los 100 Hz, y dependiendo de la configuración de boquilla y lengüeta que tengas, los armónicos más altos del tono variarán. Pero por el bien de los argumentos, estamos usando un Dave Guardala MBII que tiene una buena cantidad de ventaja, con frecuencias dominantes entre 300 Hz y 2500 Hz. Teniendo esto en cuenta, será seguro decir que las frecuencias se compartirán entre la parte de teclas, las muestras vocales y el saxo. Así que ahora tenemos la tarea de organizar estas frecuencias y distribuir cada parte uniformemente en el campo estéreo dejándonos con una mezcla clara.
Hay muchas maneras de hacer esto, pero como este blog trata sobre el saxo, sería una buena idea limpiar el sonido primero.
ECUALIZACIÓN (EQ)
Considere su boquilla como el comienzo del proceso de ecualización. Es la fuente del sonido y es responsable de darle el tono. Como habría trabajado duro durante años para perfeccionar su tono, sería un desperdicio comenzar a jugar con las frecuencias y deshacer todo su arduo trabajo. Generalmente, los ingenieros de mezclas no hacen cambios drásticos en el sonido, pero hay algunos pequeños ajustes que deberías hacer si has estado grabando en casa.
Si tiene la suerte de que el sonido de su habitación sea tratado, no tendrá los problemas que voy a mencionar, pero la configuración promedio suele ser una habitación libre en una casa o un sótano lleno de emocionantes sonidos inesperados como el estruendo de un lavadora o los vecinos Jack Russell armando un alboroto. La técnica de micrófono cercano ayudará a eliminar algunas frecuencias más altas, pero las frecuencias más bajas, como la lavadora, necesitarán mucha atención. Digamos que obtuvimos la toma perfecta pero hay un zumbido extraño en la frecuencia de graves del canal. Como mencionamos antes, el saxo tenor no baja mucho de los 100 Hz, por lo que sería genial usar un filtro de corte bajo de hasta 100 Hz para eliminar el ruido ambiental innecesario en este canal. El barrido de un nodo de ecualización hacia arriba y hacia abajo en todo el rango del sonido lo ayudará a identificar las frecuencias que podrían reducirse o aumentarse. Este es el solo de saxo, por lo que podemos darle a este canal más responsabilidad cuando se trata de llenar los medios altos de la mezcla. Así que, naturalmente, querremos poner filtros de paso bajo sutiles en las teclas y las muestras vocales, dejando más margen para el saxo.
* Ejemplo de limpieza básica de un ecualizador en un saxo tenor. Filtro de corte bajo de hasta 100 Hz para eliminar los booms no deseados de las frecuencias graves. Canal de 3db a 300 hz para eliminar algo del tono. Un filtro de corte alto muy sutil para ayudar a eliminar algunos ruidos clave.
Como guía, estas son las frecuencias que más afectarán el sonido.
Más calor: +4dB a 2kHz
Más cuerpo: +1dB a 700Hz
Menos graznido: -2dB a 1,5 kHz
Más graznido: +1dB a 900Hz
COMPRESIÓN
La compresión en su forma más simple se utiliza para reducir el rango dinámico de una señal. Como el saxofón es un instrumento muy expresivo, sería una lástima perder el rango dinámico exagerando la compresión. El mejor consejo para mezclar saxofón es ser sutil y confiar en tu propio tono. Aquí tenemos una configuración básica de compresión. No querríamos una reducción de ganancia mayor a 6db porque entonces el solo comenzará a sonar plano y perderá intensidad donde lo tocó intencionalmente. Mantenga la proporción entre 3,1 y 5,1; de lo contrario, comenzará a experimentar demasiado ruido de las almohadillas y de su respiración. Los tiempos de ataque y liberación no deberían ser demasiado rápidos, ya que esto hace que el compresor sea demasiado prominente y comience a nublar su tono. Se trata de experimentar para encontrar el equilibrio correcto, en términos generales, si la señal grabada es saludable y la ubicación del micrófono es correcta, no debería ser demasiado duro con la compresión.
*Técnica de compresión simple como se mencionó anteriormente
